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Tatuarsi è un viaggio – La storia sulla pelle di Debora

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Ottobre 19, 2022

C’è qualcosa nel nostro DNA che non so spiegare, qualcosa che ci porta a modificare il nostro corpo in un modo diverso dalle persone
attorno a noi; lo abbiamo reso una vetrina dove poterci raccontare.

PARTE PRIMA: CHI SONO E LA MIA STORIA.

Mi chiamo Debora, classe ’89.
Da che mi conosco ho sempre amato osservare come la moda e la modificazione corporea siano strumenti di identificazione sociale, ed è così che sin da piccola ho sperimentato su me stessa il più possibile. Quando andavo a scuola alle elementari, oltre allo zainetto obbligatorio, sfoggiavo qualche accessorio particolare come una borsetta di jeans che usavo per le caramelle, il burro cacao e il walkman. Erano immancabili i trasferelli, quei simpatici adesivi che emulavano i tattoo dei grandi, con cui mi riempivo le braccia di nascosto.

Crescevo e osservavo le persone, cercando di capire come e perché si differenziassero tra loro: alcuni si vestivano solo di nero, altri indossavano gli stessi vestiti, gli stessi brand. Queste “scelte” le ho sempre percepite come la volontà di esprimere il proprio IO.
La consapevolezza che fossero decisioni dettate dalle mode del momento o un canone estetico è arrivata con il tempo.

Il mio viaggio con i tatuaggi è iniziato probabilmente un’estate di diversi anni fa. Era pomeriggio e ricordo che ero seduta sugli scalini fuori dalla scuola media, avrò avuto circa 12 anni, un ragazzo per cui avevo una cotta si presentò con un libricino pieno di disegni e foto di tatuaggi. Ne rimasi folgorata!
Quelle immagini di braccia piene di disegni mi colpirono tantissimo, ma all’epoca i tatuati, almeno dove sono cresciuta io, erano pochi se non inesistenti. Questo mondo affascinante, fatto di inchiostro sulla pelle, era molto lontano dal mio quotidiano.
Per tanto, come ogni cosa che non coltivi, con il tempo perde forza e me ne dimenticai.

Arrivarono poi gli anni delle superiori e a quei tempi ascoltavo la musica metal, il rock, il punk tanto da innamorarmi di tutta la loro estetica che condizionò il mio modo di vestire. Mi tinsi i capelli di nero, indossai calze a rete, gonne di pelle e qualche maglietta dei miei gruppi preferiti. Sempre in quegli anni ritrovo i tatuaggi attraverso la lettura.
Leggevo fumetti e manga giapponesi, di cui uno in particolare raccontava le vicende di un gruppo di giovani punk, “Nana” di Ai Yazawa.
Ricordo che oltre ad essere rappresentati con un look molto da stereotipo, ovvero con spille da balia sui vestiti e creste come acconciatura, presentavano anche dei tatuaggi.
La scintilla del tattoo si riaccende.

Comincio a fare ricerca online e tra le poche informazioni presenti in rete dell’epoca scopro per la prima volta la storia di Sailor Jerry e del mondo marinaresco. Mi colpirono in particolare i disegni delle sue rose. Ovviamente scarico più immagini possibili e inizio a disegnare rose a ripetizione. Avevo già il vizio di disegnarmi addosso, anzi, di disegnare ovunque, anche sulle mie amiche e compagne di classe. Realizzavo a penna fiori, tra cui spesso le rose, faccine manga e decorazioni arabeggianti in diversi punti del corpo, dalle mani all’addome. In quel periodo sulle riviste di tendenza e gossip si vedevano diverse persone tatuate con tribali e,
vista la tendenza, tra le mie compagne di classe le decorazioni a penna su pelle avevano un grande successo.
Alla fine era solo un gioco divertente tra adolescenti.

Arrivarono poi gli anni dell’università e per me significò un cambio regione oltre che città, conobbi tante persone nuove. In questi anni i disegni che vedevo sui coetanei non erano più a penna ma veri e propri tatuaggi realizzati da tatuatori.
L’ipnosi aumenta e questo argomento torna ad attirarmi sempre di più come il miele per le api. Leggo, chiedo e quando posso cerco di approfondire. Nonostante questa “attrazione fatale” comunque resterò ancora “non praticante” fino a diversi anni dopo la mia laurea in Fashion and Textile Design conseguita alla Nuova Accademia di Belle Arti di Milano – Naba.

Immediatamente dopo la laurea inizio a lavorare come stagista junior fashion designer a Milano e per un periodo va anche tutto bene finché quel ruolo comincia a starmi stretto. Decido di cambiare la mia situazione.
Trovo un’opportunità come Ethical Fashion Designer in Etiopia e così a 23 anni decido di partire per l’Africa.
Inizio il mio lavoro come designer di accessori in una realtà del commercio equo solidale.
L’Italia, ancor meno dell’Europa in quegli anni, non era affatto sul pezzo per quanto riguarda questo tema anzi era nel pieno del suo percorso con le grandi aziende di fast-fashion. Io sapevo di andare contro corrente ma il progetto mi piaceva tantissimo oltre a darmi la possibilità di approfondire la cultura locale e conoscere persone provenienti da tutto il mondo.

Un giorno conobbi una ragazza etiope molto giovane tatuata sulla fronte.
Era una cosa per me stupenda e mai vista prima, lei mi spiegò che il suo tatuaggio era di base religioso a dimostrazione della sua fede oltre ad essere un simbolo di protezione dal “male”. Non approfondii sul momento la faccenda, ma quell’immagine rimase impressa nella mia mente, tanto che omaggiai quella ragazza e quel tatuaggio qualche anno dopo in uno shooting fotografico per la mia collezione moda, disegnata e prodotta da me tra l’Italia e l’Etiopia; grazie all’utilizzo del make up, sulla fronte di una modella, riproducemmo lo stesso simbolo tatuato sulla ragazza etiope conosciuta nel mio viaggio.

Anche in quella occasione, per le vie di Addis Abeba, mi resi conto di quanto sia profondo il desiderio delle persone di rappresentare su se stessi, tramite qualsiasi forma e mezzo, la propria identità tra cultura e convinzioni.

Questo episodio, come altri, mi confermarono che il mio interesse per il tatuaggio e la body modification non era mutato, anzi era un punto saldo.

Programmo il mio rientro in Italia definitivo e, contrariamente al discorso del tatuaggio, tutte quelle cose che dovevano essere stabili cambiavano con una certa frequenza. Giusto per farti qualche esempio tra queste cose c’erano fidanzati, lavori e le case in cui vivevo. Fu un periodo della mia vita delicato e ci misi diverso tempo per ritrovare un minimo di stabilità.
In realtà ci convivo a tutt’ora.
Tornado a noi posso dirti che questo amore per il tatuaggio non sboccerà in qualcosa di concreto fino ai miei 29 anni, il giorno in cui ho preso in mano la mia prima macchinetta a bobina e mi sono autotatuata.

Detta così può far sorridere, ma in realtà c’è una premessa da fare: non fu un tatuaggio fatto del tutto senza esperienza. Facciamo un passo indietro: un giorno, tra i 28 e i 29 anni, mi presentai in uno studio di tattoo senza alcuna esperienza e mi proposi come apprendista. Dalla mia parte avevo buona volontà, conoscenze come fotografa e nell’ambito della gestione dei social.
Per qualche grazia divina mi accolsero e di questo, oggi, ne sono ancora molto grata.
Vivere l’esperienza dello studio, come una famiglia, mi ha aiutata a superare quel periodo difficile che accennavo prima. Quella serie di cambiamenti drastici nella mia vita fu alleggerita dallo studio di tattoo, oltre ad avermi aiutata a migliorare le mie conoscente sul tema dei tatuaggi.

Il motivo per cui scelsi di cambiare direzione e andare in uno studio di tattoo fu perché stavo cercando di capire cosa amavo davvero e lì la risposta fu molto semplice: il disegno e la curiosità per questo mondo.

Ed è così che sulla soglia dei trent’anni ho dato vita al mio progetto personale di espressione.
Probabilmente è iniziato inconsciamente già da piccolina con un certo modo di vestire, continuando con lo studio della moda e ora semplicemente prosegue tatuando il mio corpo. Questo crea così un nuovo confine, non più di tessuti, ma di inchiostro tra la mia persona e il mondo esterno. Per me il tatuaggio è parte del proseguimento del mio viaggio personale che alla fine ognuno compie, può essere parte della trasformazione e definizione della propria identità.

PARTE SECONDA: I MIEI TATUAGGI
1. LA ROSA
Il mio primo tatuaggio è stato una rosa sulla caviglia, ho scelto quel punto principalmente perché era comodo visto che ero io ad eseguire quel tatuaggio. Inoltre era un punto strategico, facilmente copribile con un calzino.
Il soggetto della rosa l’ho scelto in onore di Sailor Jerry, il primo tatuatore che ho incontrato sul mio cammino.
Il disegno è grezzo e con solo due colori: il rosso e il nero, che rimandano ad un’estetica old school.
Un mio amico tatuatore mi diede supporto durante l’esecuzione, mi aiutò a sistemare lo stencil, nell’eseguire qualche linea e nel riempimento con il colore.
Alla mia rosa sono molto legata, resta il mio primo tatuaggio auto eseguito e mi ricorda il bel periodo passato in studio come apprendista.

2. IL PESCIOLINO CARTOON
Infatti il mio secondo tattoo è arrivato pochissimo tempo dopo. Si tratta di un pesciolino in stile cartoon sulla gamba sinistra.
Scelsi quel pesciolino di colore blu da una bacheca in un giorno di walk-in nello studio di un mio amico tatuatore.
Quel disegno era lì appeso ed era come se mi stesse guardando, oggettivamente fu una scelta impulsiva, però mi piace pensare che io e lui, in un certo senso, ci siamo scelti. Mi sento attratta dalle profondità del mare, volevo rappresentare la mia volontà di superare
l’ignoto, l’inesplorato e così ho adottato sulla mia pelle quel buffo pesciolino.
Senza prendermi troppo sul serio lo considero una piccola guida al mio fianco, il mio animaletto fortunato. Mi ricorda che, anche se è così piccolo, sopravvive nell’acqua blu e profonda dove non si vede il fondo. Di riflesso posso farcela anche io, non lasciandomi sopraffare dalla paura dell’ignoto.

3. IL MANDALA GIGANTE
Il mio viaggio di espressione continua con il terzo tatuaggio alla soglia dei miei 30 anni.
Ho pensato: “a questo giro si fa sul serio.”
Decido di assecondare il mio amore per il disegno decorativo e dedico una buona parte di pelle a questo pezzo.
Il mio terzo tatuaggio è un mandala (proprio come quelli che racconti nel tuo approfondimento su questo sito) che copre tutta la mia spalla sinistra e buona parte della schiena.
Il tatuatore ed io cercavamo una posizione diversa dal solito e avendo delle spalle proporzionate abbiamo notato che decentrando il soggetto rimaneva comunque ben bilanciato con il resto della schiena.
Il soggetto è stato realizzato tutto in dot work, un punto alla volta, in più di 20 ore di seduta spalmate in qualche mese. Un tatuaggio così grande mi ha permesso di scoprire fin dove posso arrivare.

In passato ho sempre sostenuto di avere buona forza di volontà e pensavo anche una buona resistenza al dolore.
Il mio essere caparbia mi ha permesso letteralmente di scalare delle montagne e mantenere alta la concentrazione anche sotto stress. Quando lavoravo nella moda, per esempio, la fashion week imponeva ritmi alti, senza pause e riposo.
Tornando al mandala una delle sessioni di esecuzione fu svolta in una Convention e in quel caso il tatuatore lavorò sulla mia schiena per tutta la giornata. Ricordo che nella mia testa sapevo di potercela fare, di poter resistere, e nonostante la mia concentrazione fosse buona, il mio corpo smise di sopportare. Ad un certo punto piansi mentre il mio corpo tremava e la mia pelle pulsava. Non mi era mai successa una cosa del genere.

La situazione “drammatica” durò giusto qualche minuto, il tempo di scaricare la tensione muscolare e lo stress della giornata.
Essendo comunque poi a fine giornata e con entrambi esausti la seduta terminò lì.
Fu stancante sì, ma vedere l’avanzamento del tatuaggio e il disegno che prendeva forma sulla mia schiena ripagava gli sforzi fatti. Aggiungo che quel giorno non mi portai a casa solo un tatuaggio nuovo, appresi un’altra lezione: non comanda solo la mia testa e la mia volontà, ma devo ascoltare tutto di me stessa per capire quello che mi fa stare bene e questo include il mio corpo.

4. LA SCOPERTA DELL’HAND POKE
Il mio ultimo tattoo è arrivato a febbraio 2020, poco prima della pandemia che ci ha costretti in casa, oltre alla chiusura degli studi di tatuaggi per tutto il periodo di quarantena.
Questa volta desideravo approfondire la tecnica hand poke perché mi riconduceva a un’espressione primitiva del tatuaggio, scelsi così con cura il tatuatore e prenotai parecchi mesi prima la seduta.
Dal momento che non amo particolarmente i miei piedi, li trovo piccoli e non troppo proporzionati rispetto alla mia altezza, ho deciso di tatuarli per “donargli un po’ di amore”.

Il giorno della seduta ho chiesto alla tatuatrice di disegnare un soggetto con delle linee che potessero dare un effetto verticale al collo del mio piede prendendo a riferimento simbologie antiche. L’ispirazione è così arrivata dal popolo berbero, oltre alle linee parallele sono state poi realizzate delle piccole “V” con puntino a ricordare il simbolo della palma che nella cultura berbera rappresenta la fertilità. Infatti questi piccoli simboli erano principalmente tatuati sul mento delle donne, come un talismano di protezione.
È un tatuaggio che amo particolarmente, ogni volta che lo guardo, il mio piede sembra più bello.
In programma ho di riproporre lo stesso soggetto anche sull’altro piede, per avere un aspetto più equilibrato.

PARTE TERZA: CONCLUSIONE

I tatuaggi sono segni che parlano di noi e della nostra identità.
Per ora il mio viaggio di espressione della mia persona si è fermato, ma lo continuerò finché potrò e spero anche molto presto. Ho in progetto tanti soggetti diversi e molti tatuatori che vorrei conoscere, oltre che osservare mentre sono all’opera.

Sono stati mesi importanti quelli che ho passato in studio come apprendista tatuatrice, ad ora però, quella non è la mia strada diretta. Rimane una di quelle cose in cui non voglio mettermi fretta. Va bene così per ora. Ogni cosa a suo tempo, perché quando è il cuore a decidere bisogna sapere come tutelarlo.

Il tatuaggio continua a restare tra i miei interessi maggiori e ad essere in parallelo con il binario della mia vita.
Nella vita continuo principalmente a dedicarmi al digitale come Content Creator e alla fotografia, senza però dimenticare il mio progetto personale di moda etica. In ultimo mi diverto ancora a prendere in mano la macchinetta e quando posso, in quelle occasioni dove i miei amici vogliono un pezzo mio, tatuo con grande soddisfazione.

Mi sento grata verso la vita perché ho incontrato il Tatuaggio e posso vivere la nostra storia, il nostro viaggio con grande passione. Sono grata di potermi raccontare qui in questo sito e ringrazio Francesco e chiunque sia arrivato a leggere fino a qui.
Il tatuaggio è un viaggio. Percorrilo con amore.

Debora

Grazie a te Debora per la tua storia, raccontata tra l’altro anche in maniera ordinata.

Sai quando lessi per la prima volta il tuo racconto, soprattutto la descrizione del tatuaggio berbero, mi vennero in mente le parole di Herbert Hoffman che disse: “Chiunque si tatua, lo fa per dare a se stesso qualcosa di più: per essere più bello, per sentirsi e apparire più forte, più sexy, per dare sfogo a un dolore, un lutto, una gioia, un amore, per scongiurare una paura, un pericolo o per gioco… Ci si tatua per esprimere i sentimenti più seri e profondi come per quelli più superficiali e frivoli e… perché no? per rivendicare il proprio diritto al gioco.”

Spero che il tuo viaggio con il tatuaggio possa continuare e ricambio i tuoi saluti con una frase tratta dal tuo testo, augurandola anche ad ogni lettore: “Devo ascoltare tutto di me stessa per capire quello che mi fa stare bene e questo include il mio corpo.” Il rispetto di se stessi con o senza inchiostro dovrebbe essere alla base del nostro viaggio.

Francesco

Storie sulla Pelle: “No, non la voglio la chupa chups” – Il drago di Gaia

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Maggio 29, 2022

“Ho sempre pensato che tu sia una donna forte. Tanti tatuaggi sono stile ma sono anche un bel po’ di sofferenza.”
Queste parole mi sono state scritte esattamente 10 mesi fa da una persona che stimo e che considero un fratello.
Mi tatuo da quando ho 16 anni: all’epoca sono andata a prendere appuntamento con un’idea ben precisa in testa.
Il disegno lo avevo già chiaro in mente e ci ho messo dentro il primo mostro che mi porto dietro da sempre.

Questa è una delle mie storie sulla pelle.
Se ho un segreto preferisco disegnarlo e farlo fluire sotto qualche strato di derma piuttosto che nasconderlo in un cassetto.
Ovviamente se non fossi rimasta ancora agli scarabocchi dell’asilo con casette e omini stecchino oggi non sarei qui in veste di tatuata:
avrei certamente sfruttato il mio talento artistico in un altro modo, ma questa è un’altra storia.
Infatti affido volentieri il mio corpo, come se fosse una tela bianca, a chi non solo è un grande artista ma è un maestro artigiano in grado di far vivere su di me la sua arte, la sua passione, il suo lavoro. Disegni che naturalmente sono mirati a rappresentare parte della mia persona e pezzi della mia vita.

Scegliere cosa raccontare e quale pezzo di me svelare non è stato semplice: sono legata ad ogni singola goccia d’inchiostro ed è quasi impossibile trovare un pezzo preferito. Dico sempre che i miei tatuaggi sono i miei abiti, la mia t-shirt oversize nera, in cui amo perdermi. La mia barriera per lasciare il mondo fuori, al riparo da tutto e da tutti. Sì, i disegni che ho addosso sono esattamente come il tuo maglione preferito o il tuo vestito comodo e confortevole che indossi sempre.

Potrei raccontarti della donna ubriaca che non si fa mai amare, delle storie pericolose dei velieri e del gin, del silenzio e dei suoi rumori assordanti o delle armi di difesa per combattere mani troppo pesanti e cancellare lividi troppo scuri e di lenta guarigione.
Ognuno di questi e di tutti gli altri fardelli che porto in giro con me sono importanti, ma oggi ho deciso di raccontare un pezzo speciale che ha messo a nudo nel vero senso della parola il mio essere più profondo e che mi ha fatto capire che la fragilità va accolta in ogni sua singola forma.

Quest’estate avevo deciso di portare a termine un progetto, proprio io che sono la prima persona in assoluto a non portare mai a termine gli obiettivi che si prefigge di raggiungere. Volevo finire di tatuarmi la schiena.
Non ho un disegno univoco, anzi ho diverse rappresentazioni però tutte nello stesso stile: old school, il mio preferito.
Nella parte bassa lombare, insieme ad una gigantesca pantera che lo aggredisce dall’alto e ad un teschio alato che lo protegge dal fondo, ho deciso di tatuare un drago.

Il drago, in quanto creatura capace di dominare sia il fuoco che l’aria, è simbolo di forza, di resistenza, di potere e di tenacia.
Ho affidato a questo simbolo così forte, saggio e coraggioso il lato del mio carattere più razionale.
Devo avere sempre tutto sotto controllo, devo sapere esattamente come andranno gli eventi e riuscire a dominare anche le emozioni.

Dopo 15 anni di innumerevoli sedute di tatuaggi in punti e posizioni scomode e non propriamente “facili” per sopportazione del dolore, continuo imperterrita a tatuarmi senza far ricorso a creme anestetizzanti.
Per me il tatuaggio è inchiostro liquido che prende forma: lo voglio sentire fluire dall’ago fin dentro l’epidermide, sentire la vibrazione
della macchinetta che scalfisce la pelle e che in qualche caso tocca le ossa.
É un rito primitivo e selvaggio, per niente al mondo cambierei la sensazione che si prova quando lo faccio.

Anche in occasione del drago nell’ultima seduta di colore durata qualche ora ho voluto continuare sulla mia strada e con le mie idee: nessuna crema, nessun aiuto, sto facendo una delle cose che amo fare, non mi fa male, la mia schiena è pronta.
Tutto sotto controllo, soglia del dolore inclusa.

Peccato che non sempre le cose e in questo caso gli eventi – per non parlare della vita più in generale – vadano esattamente come pensi o credi di volere tu. Ero a 15, forse massimo 20 minuti dalla fine del tatuaggio: ero dentro lo studio, che è praticamente casa mia, nel mio posto del cuore, completamente a mio agio, dove mi sento libera e pienamente me stessa sempre, quando qualcosa però non va proprio per il verso giusto.
Ho i piedi sulla sedia e sono piegata in avanti sul lettino per tenere ben tesa la pelle della schiena. Mancano poche sfumature sulle fiamme e sulla coda del drago, poi ho finito. Non sento più le gambe per la circolazione in tilt e la pelle è rossa da paura. Forse mi devo fermare, non so se riesco a continuare. All’improvviso mi si riga il volto: due lacrime enormi mi sfiorano tutte le guance e un singhiozzo mi strozza il fiato.

Chiedo di fermarci: mi alzo, piango. Piango liberamente davanti a quella che considero un pezzo di famiglia, lì fermi e tutti immobili ad aspettare a rispettare la mia fragilità.

“Manca poco sul serio, puoi farcela Ga, cosa possiamo fare per aiutarti?”

Dieci minuti di limbo, di stop, l’adrenalina che cala e mi si annebbia la vista. Non riesco a pensare se non a lasciarmi andare, mi sono liberata in quelle lacrime salate di quel 27 Giugno romano decisamente afoso e appiccicoso.

“Vuoi una chupa chups? Gli zuccheri ti fanno bene.”

Mentre ancora qualche lacrima mi segna il volto comncio a sorridere di gusto: “No, non la voglio la chupa chups”. (Le imprecazioni a seguire puoi immaginarle)

Vuoi sapere come è andata a finire? Ti ricordi le parole che mi sono state scritte 10 mesi fa? Non finivano lì:

“Andare a vivere in un’altra città, cambiare vita magari senza avere neanche troppe certezze, implica molto più coraggio di qualche seduta con aghi e inchiostro. Hai sempre fatto tutto senza mai perdere sorriso e umorismo. Anche quando magari i sorrisi ti sono pesati. Questo per me è forza. Ieri qualche attimo di stop. Tante cose avverse e poi di nuovo la tua forza.
Tatuaggio finito e sorriso stampato. Ti voglio bene e lo sai”.

Questo drago quindi racconta anche tutte quelle volte dove è giusto lasciarsi andare, crollare per poi risalire.
Puoi difenderti lanciando fiamme o resistere imparando a dominare l’aria.
Fermarti qualche attimo per respirare a fondo può renderti davvero molto più forte.
Non puoi e non possiamo avere sempre tutto sotto controllo.

Un grazie speciale lo devo a chi mi ha scritto quelle parole, alla sua pazienza e alla casa e al suo lavoro che mi mette a disposizione ogni volta: gli voglio bene anche io e lo sa.”

Grazie Gaia per la tua storia sulla pelle e tutte le sue sfumature.
Ho ancora i brividi leggendo certe frasi, in particolar modo quelle dove appoggi senza paura le tue delicate dita sulle corde dell’anima.
Grazie di averla donata a questo archivio digitale. Ti devo un Gin-Tonic con la G e la T maiuscole. (Bicchiere in vetro e senza cannucce)
Sei andanta nel profondo oltre a parlare di un’altro aspetto positivo del tatuaggio: l’affetto e l’amicizia che si crea con alcuni tatuatoti.

Oltre ai ringraziamenti potrei dilungarmi in un commento finale pieno di parole ma mi limiterò ad una citazione che spero possa essere ti tuo gradimento. Come sai, in parte, mi nutro di libri e in questo caso è necessario scomodarli per contraccambiare le parole che tu hai scritto a storie sulla pelle.

La citazione nello specifico fa riferimento ad una leggenda cinese.
Si narra di una carpa che decide di risalire le cascate lungo il fiume Giallo.
La scelta della carpa nel racconto non è casuale in quanto questo soggetto, che è molto usato anche nell’iconografia del tatuaggio giapponese, ha come caratteristica principale quella di essere sempre in movimento. Oltre ad avere tanta energia, questo pesce ha anche la forza di nuotare controcorrente senza farsi fermare dalle difficoltà che si incontrano durante il percorso. Mi ricordava giusto qualcuno ma tutti i riferimenti sono casuali.
La leggenda si conclude con la carpa che raggiunge il suo obbiettivo, risale la cascata e arriva fino alla porta del drago.
Questa carpa però non aveva solo lasciato la sua casa, affrontato ostacoli e fatto sacrifici.
Aveva compiuto questo suo viaggio con coraggio, cambiando la sua vita e se stessa per affrontare la cascata.
Alla fine la sua forza venne notata dagli dèi che per premiarla la trasformarono in un grande drago saggio e immortale.

In bocca al drago per il tuo viaggio.

Un abbraccio,
Francesco

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Tatuaggio Mandala : origine, significato e idee

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Settembre 22, 2021

Come avevamo detto è molto comune vedere tatuato un fiore di loto in un mandala.

Cos’è il mandala?

Non vi è al mondo un altro disegno così simbolico e così universale come il mandala; compare raffigurato, seppur in tempi diversi, in ogni cultura da oriente a occidente. Si dice che il più antico mandala sin qui conosciuto è una “ruota solare” paleolitica scoperta nell’Africa del sud. Si trovano figure mandaliche nei rosoni delle chiese, nei labirinti, nelle forme di certi templi, come pure nei siti etruschi e romani. La natura stessa in realtà ci circonda con queste forme mandaliche osservabili in alcuni frutti, nelle pietre, nei fiori e tra gli alberi. Oltre alla sua rappresentazione grafica, dall’india fino all’occidente, il significato di questa figura inteso come cerchio protettivo si ritrova in numerose danze popolari.

Màndala è un termine che si ricava da una lingua antica indoeuropea. In sanscrito maṇḍala (मण्डल) è letteralmente una composizione di due parole: «essenza» (maṇḍa) + «possedere» o «contenere» (la), tradotto anche come «cerchio-circonferenza» o «ciclo». Entrambi i significati si possono derivare anche dal termine tibetano dkyil khor. Questa parola è utilizzata poi per indicare un diagramma circolare costituito di base dall’associazione di diverse figure geometriche, dove le più usate sono il punto, il triangolo, il cerchio e il quadrato. Questi disegni in alcune credenze come il buddhismo, induismo o cultura veda rivestono significati religiosi e rituali.

Per lo psicanalista Jung invece il Mandala è un esternazione della psiche umana e della sua complessità. Talvolta alcuni suoi pazienti disegnavano mandala senza nemmeno accorgersene, spesso per ritrovare pace e serenità mentale o semplicemente per mettere in ordine dei pensieri. Il simbolo del mandala, quindi, non è solo un recinto sacro della personalità più intima ma è anche un cerchio protettivo che evita la “dispersione” e tiene lontane le preoccupazioni provocate dall’esterno.

Il Mandala, che come abbiamo appena detto vuol dire ”cerchio” oppure ”centro”, per la tradizione orientale è l’espressione dell’universo e simboleggia anche la ruota della vita. Racchiude la ricerca del benessere accettando i cambiamenti e il dolore, oltre che portare ad ammettere i desideri e ad avere coraggio e fiducia in sé stessi. Dovrebbe anche funzionare come catalizzatore di energie e operare come una difesa.

Altri significati si ricavano dalle sue forme geometriche: per esempio il cerchio ha tantissime chiavi di lettura partendo dalla perfezione spirituale al rappresentare la coscienza, la morte e la rinascita. Disegnarlo può contenere ed evocare le parti conflittuali di ciascuno, racchiudere e costudire pensieri e storie. La sua forma richiama la sicurezza dell’utero materno e quindi indica protezione e indubbiamente vita. Il quadrato, simbolo di armonia e perfezione del mondo materiale, con le sue rette identifica razionalità, concretezza, prontezza e desiderio di riuscire; rappresenta anche gli ambienti, le persone e le situazioni che ci circondano. Il triangolo invece è simbolo della natura femminile e maschile assieme. Infine questi disegni geometrici possono essere colorati e anche i colori possono esprimere situazioni e sentimenti. Per esempio il nero è simbolo di depressione, mentre il bianco simboleggia qualcosa di nascosto oppure il cambiamento. L’arancione è simbolo di volontà e il blu di maternità. Il rosso viene associato alla forza distruttiva e azione. Il rosa è simbolo dell’amore verso se stessi e il verde esprime un dono incondizionato.

In Tibet i monaci tibetani realizzano i mandala di sabbia utilizzando pietre bianche semplici che vengono macinate e tinte con inchiostri opachi per ottenere un effetto simile a quello delle pietre preziose. Secondo la tradizione, quattro monaci lavorano contemporaneamente su uno stesso mandala. Ad ogni monaco viene assegnato uno dei quattro quadranti del mandala. Con estrema pazienza i monaci dispongono i granelli di sabbia procedendo dal centro verso l’esterno. Il completamento di un solo mandala può richiedere diverse settimane a seconda della quantità dei dettagli da curare. Al termine del lavoro, dopo un certo periodo di tempo, il mandala viene semplicemente “distrutto”, spazzando via la sabbia di cui è composto. Questo gesto vuole ricordare la caducità delle cose e la rinascita, essendo la forza distruttrice, anche una forza che dà la vita.

TATUAGGIO MANDALA

Se avete intenzione di tatuarvi un Mandala, avrete a disposizione un’infinita gamma di forme, abbinamenti cromatici, significati e simboli. Si può trarre ispirazione da un disegno originale ricavato direttamente da una tavola antica e personalizzarlo. Il tatuaggio può essere poi realizzato con la tecnica del puntinato, con linee piene in dotwork o tecnica classica. Questo starà alla vostra fantasia e a quella del vostro tatuatore di fiducia. Vista comunque la presenza massiccia di elementi geometrici bisogna affidarsi ad una mano precisa per la realizzazione su pelle di questi disegni antichi.

I colori, le sfumature e lo spessore delle linee hanno un’altra parte importante nella realizzazione di questi tatuaggi anche se non ci sono limiti particolari per le tonalità di colore. La sua forma circolare e la possibilità di variarne le dimensioni rende questo disegno molto realizzabile in diverse posizioni del corpo, adattandolo in maniera equilibrata a livello anatomico si ottiene una grande resa estetica piacevole da osservare soprattutto sulle donne. Ogni mandala è personalizzabile e può racchiudere i numerosi simboli descritti in questo articolo associabili anche alle caratteristiche della persona. Forse il mandala è uno dei tatuaggi più ricchi di significati e possibilità.

Concludendo mi è venuta in mente quella frase che ho letto che le cose fanno meno paura se chiuse dentro un cerchio. Indipendentemente del periodo della vostra vita in cui deciderete di tatuarvi, ci sarà di certo un mandala che potrà calzare a pennello per voi, racchiudendo nel vostro cerchio sulla pelle un qualcosa della vostra vita e della vostra personalità.